吕文成《步步高》

09 07 2013  21CNMC NETWORK   特别策划  1651 次阅读  0 评论

《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作,也是广东音乐中最具有代表性的一首。

作曲家简介

在中国近代音乐史上,吕文成是比较特殊的一位。虽然比起聂耳、冼星海、刘天华等人,他的名字鲜为人知,但若谈及广东音乐这个领域,吕文成绝对是享誉海内外的一代名家。

 

 

吕文成演奏由他创制的高胡

 

 

中山文化艺术中心吕文成雕塑

 

旅居上海学习粤乐
 

1898年3月12日,吕文成出生于广东省香山县郊区南下乡,这一带如今是中山市石岐区南下新村居委会。今,吕文成二弟吕文恩的后人仍生活在这里,但吕文成故居已不可考。在中山市近年建成的文化艺术中心,吕文成的形象赫然在目,他因卓越的艺术成就,与萧友梅、郑君里、阮玲玉一起在中山人民心中长期定格。
 

吕文成本姓杨,因过继给吕姓人家而改姓吕。他3岁时,养父携其远赴上海寻求生路。幼年吕文成饱尝生活艰辛,父亲是位制饼师,他本人很小时就曾在银器匠店当童工。做童工期间,附近茶楼时常表演各种粤剧和粤曲,吕文成耳濡目染,从小就爱上粤曲,并由此完成音乐启蒙。
 

1909年,吕文成11岁进广东同乡会所办广肇义学读书,与后来成为扬琴大师的杨新伦同学。清末民初,上海音乐活动频繁,吕文成获得音乐学习的机会,他从旅沪广东人处接受岭南文化尤其是粤乐熏陶,同时接受江南丝竹以及西方音乐的影响,杨新伦曾回忆,上广肇义学时,他已听到吕文成演奏二胡了。上海当时有很多乐社组织,吕文成特意选择在一家较大规模的粤乐班做杂工,闲时也和乐班一同演奏,音乐技艺日臻成熟。这段经历,是他最快乐的少年时光。吕文成最喜欢的乐器是二胡及扬琴,他在《几句衷心的话》一文中说:“从我少年时期开始从事音乐艺术直到现在,我对音乐的兴趣只有增而无减。我承认对音乐艺术发生了难以解释的特殊爱好,尤其是对中国音乐。因此我选择了二胡及扬琴作为终生的音乐伴侣”。
 

博采众长创制高胡
 

上海“中华音乐会”是中国现代最早的民间音乐组织之一,以研究音乐、陶冶性灵、提倡美感教育、养成高尚人格为宗旨。1919年,21岁的吕文成加入该会,不久他还担任该会沪乐科干事,在与同人不断切磋砥砺过程中,他的音乐技艺又有提高。
 

1910年,霍元甲曾在上海创办精武体育会,以推广传播中华传统武术名震中外。20年代,精武体育会下设音乐部,吕文成即在此主其事。1923年前后,吕文成与中华音乐会及精武体育会同人赴天津、北京及武汉等地巡回演出,武术表演的间隙,插入粤乐。吕文成独唱粤曲《燕子楼》和《潇湘琴怨》,领奏二胡曲《柳摇金》等,效果良好,受到当地群众热烈欢迎,杨新伦也一同前往表演拳术。此次北上演出,使广东音乐在全国各地得到很好的传播。
 

司徒梦岩为留美返沪的造船工程师,也是小提琴演奏家和制作家,吕文成曾向其学习小提琴和西洋乐理。20世纪30年代,吕文成受小提琴技巧的启发,对传统二胡做了大胆改革。因为二胡音域太窄从而限制了乐曲的表现力,而小提琴音域宽广更利于发挥。吕文成将小提琴移把奏高音的技巧移到二胡上,使二胡音域大为拓宽。随后他又发现,二胡筒放在大腿根部演奏,换把不太方便,于是他试着采用两腿夹琴筒的演奏方法,这样原本中音的二胡,音质上变得既高又柔和。吕文成又大胆地将二胡外弦换上钢丝弦,声音明快而有韧度,高音响亮且带金属的铿锵味,十分清晰地展示高音区的明亮高亢。接着,他再将原二胡的定弦提高四度,效果比以往更为明显和强烈,二胡的表现力更为丰富。
 

吕文成带着他改革后的“高音二胡”参加“五架头”乐队,试奏一曲易剑泉的《鸟投林》,在高把位处模仿鸟叫,栩栩如生,妙不可言。音乐会大获成功,吕文成的改革轰动整个中国乐坛,他本人也赢得“二胡博士”、“二胡王”的美誉。此后,吕文成创制的“高音二胡”被正式定名为“高胡”,是为广东音乐中的灵魂乐器,对促进广东音乐演奏形式的发展意义重大。
 

广录唱片蜚声乐坛
 

演奏之外,吕文成还喜欢唱粤曲。那个年代,女人很少进入戏班,许多女角都以男人扮演,以男人假声唱女声,广东戏称为“旦喉”,又称“子喉”。吕文成唱的即是旦喉,他吸收了京剧二簧西皮的拖腔及江南丝竹等剧种唱腔的精华,使粤剧唱腔超凡脱俗,令人耳目一新。他演唱的《燕子楼》、《潇湘夜雨》等已成为名曲名腔,更是初学者的唱腔教材。吕文成还将广东音乐小曲吸收到粤曲唱腔中,他更截取小曲的某些乐段与粤剧的曲牌和谐地衔接起来,创造出新的粤曲唱腔结构,极大地丰富了粤曲唱腔,大大提高了演艺水平。
 

吕文成演唱和灌录了大量广东音乐唱片,为粤乐的流行推波助澜。当时的上海媒体报道:“二十年代他在上海音乐社个人表演扬琴独奏《梅花三弄》、《小桃红》两阕,听众们如痴如醉,为广东人在异地吐气扬眉,尤其对广东音乐的演奏佳妙得到知音人士优良评价,至今传诵不衰……除以扬琴独奏《柳娘三醉》之外,都以异军突起姿态。二胡独奏《双声恨》、《昭君怨》一曲将终,掌声响彻全场。”
 

1925年,香港钟声慈善社请吕文成到香港参加东江赈灾义演,吕文成抵港当日,香港各界人士派出三艘汽艇迎接,沿途锣鼓喧天鞭炮齐鸣,十分热闹。香港华商会还出面为吕文成举行盛大欢迎宴会。访港归沪后,吕文成的音乐创作进入全盛时期。中国民间音乐记谱法以工尺字谱为主,吕文成早年创作乐曲即以工尺谱写作。吕文成的创作,每曲都有新意,绝不千篇一律。他一生创作的广东音乐达200多首,其中我们耳熟能详的有《平湖秋月》、《蕉石鸣琴》、《渔歌晚唱》、《醒狮》、《步步高》、《二龙争珠》等。
 

爱国爱乡赤子情怀
 

1932年,吕文成南迁香港,与广东音乐家邵铁鸿同住香港坚道一屋,共同研习音乐,并与广州、香港等地音乐家们从事录音及演出活动。他是“新月”、“和声”、“歌林”等唱片公司的签约艺员,为这些公司灌制唱片约300张。吕文成轻财重义,常常入不敷出,没有钱了便向唱片公司老板借,最后欠多少钱他自己也不清楚。1958年广东民间音乐团成立之时,想请他回广州参加工作,他本也很想来,但最后以欠老板钱太多不便舍之而来推托了。
 

日寇入侵,国难当头,吕文成义愤填膺,写了大量抗日作品,激励人们爱国热情和抗敌斗志。这一时期,他创作了《泣长城》、《樱花落》、《送征人》、《台儿庄之战》、《恨东皇》等抗日乐曲。香港沦陷之后,吕文成颠沛流离于香港、广州、澳门及珠江三角洲乡镇,到处表演《齐破阵》、《凯旋》、《岐山凤》等来鼓舞民众,并将之灌制成唱片。这些作品因节奏明快激烈,被国人称作“精神音乐”,当时极为流行。
 

吕文成一直心系故乡广东中山,他曾3次回家用演出回报父老乡亲。1944年,吕文成第一次重回中山,他与尹自重、何大傻、程岳威联合演出,当时被称为“四大天王”,受到当地群众热捧。缪文森当年曾听过吕文成回乡演出,印象最深的是吕文成演唱的子喉曲目《貂蝉拜月》、四大天王合奏的《特别快车》,缪后来也成粤乐名家,他撰文回忆当年情景时说:“当时称为精神音乐,带有流行音乐的韵味。他的作品极富艺术技巧和群众性,集粤韵音乐创作精品之大成,是一百多年来广东音乐流行作品最多的一位民族曲艺名人。”
 

1947年、1951年,吕文成又曾两度返乡演出,最后一次演出时,他向当地“小雅山房”乐社赠线装琴谱,嘱咐他们“不要丢疏技艺,要把技艺传授给后一代。”
 

吕文成一生以创作、演奏音乐为己任,他并不抱残守缺,他认为中国民族音乐旋律纯朴,“单纯得像一位纯洁无邪的乡村小女孩的小心灵”,但西洋音乐注重和声,更符合世界潮流。因此他希望能与有识之士共同合作,创作出既保持中国风格,又有和声音乐长处的“新声”。1973年,75岁高龄的吕文成随香港文艺界访问团访问北京、广州,他还提出要为中国写几首曲,其爱国爱乐之心溢于言表,令人感动。
 

1981年,吕文成在香港逝世。吕文成一生始终没有离开过音乐创作与演奏,他给我们留下了众多音乐精品,如今,在香港,在大陆,在台湾,都有大批吕文成的知音。

作品简介

 

《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作,也是广东音乐中最具有代表性的一首。乐谱初刊于1938年沈允升著的《琴弦乐谱》,在当时已很流行,后来经彭修文改编为中国民乐。
 

《步步高》是一首以我国民族乐器高胡为主奏乐器的民乐合奏曲。乐曲为D宫调,2/4拍,音乐创作依情谱声,大量采用中国传统音乐常用手法——乐汇重复的手法以积聚力量。同时,也创新地采用西洋模进手法。
 

《步步高》节奏明快,旋律线条升降有序,或渐层高涨,或渐层下落,音浪错落有致,有张有弛,表现了一种步步高深的意境,给人以奋发上进的积极意义。中西创作手法的融合使用,非但没有失去作品的中国特点,反而别开生面,妙趣横生。从《步步高》的创作手法来看,该曲的命名或与乐曲在结构层次上的递升递降有关。

作品分析

《步步高》是吕文成广东音乐创作中的代表作之一,它旋律流畅、情绪激昂、节奏明快,是作者此类作品中流传最广的一首。
 

该曲采用了广东音乐传统调式与西洋音乐大调式相结合的手法,音乐带有明朗的向上气息。音乐一开始,一个突然性的八度大跳,立即为音乐增添了一种蓬勃奋发的感觉。
 

 

 

随后音乐不断地下滑与上行,表现出了此起彼伏、迭起迭落的张弛效果。

 

 

乐曲中还多次采用了西洋音乐的模进手法,更加增添了音乐中的活跃气氛和顿挫感。

 

 

全曲的意境流畅自然,情绪层层递进,不愧为“步步高”。

相关音乐术语

广东音乐

 

 

广东音乐    流行于广东地区(珠江三角洲一带)的民族器乐乐种,起源于粤剧的过场音乐,20世纪初发展成为独立的器乐合奏曲。广东音乐的演奏乐器有二胡、扬琴、琵琶、三弦、横箫、秦琴、椰胡、洞箫等,而高胡则是它最主要的特色独奏乐器。广东音乐在解放以后发展很快,现已流传到全国。其较著名的作品有:何柳堂的《赛龙夺锦》、严老烈的《旱天雷》、丘鹤俦的《狮子滚球》、吕文成的《平湖秋月》、《步步高》等。
 

1、乐器组合
 

早期的广东音乐以二弦(后人称为“硬弓”形式)主奏、提琴(形制与板胡相同)、横箫(即笛子)、月琴和三弦,这五件乐器称为“五架头”。1926年间,在上海长大的吕文成将沪人演奏的二胡传入港、粤,并改用钢丝琴弦,今人称它为高胡,又称为“软弓”形式。高胡作为主奏乐器,辅以扬琴和秦琴,称为“三件头” 。后来乐队在“三件头"的基础上扩大,加入了洞箫、笛子、椰胡等丝竹乐器。由于广州和国外通商较早,广东音乐受西方音乐影响,如加入梵铃(即小提琴)、色士风、吉他、小号、木片琴等等外来乐器。
 

2、著名曲目和创作者
 

著名的曲目有清末严老烈创作的《旱天雷》、《饿马摇铃》、《汉宫秋月》、《雨打巴蕉》等,以及吕文成(近现代)创作的《平湖秋月》、《步步高》、《醒狮》,聂耳(近现代)创作的《金蛇狂舞》等。近年,香港作曲家陈锦标,麦伟铸等也曾尝试创作广东音乐。
 

3、著名演奏家
吕文成(1898-1981)
刘天一(1910-1990)
甘尚时(1931-)
余其伟(1953-)
 

4、结构
 

广东音乐的乐曲多为器乐小品,其结构短小,表现内容集中,大多数乐曲一气呵成,但亦有在乐曲里速度、板式(节拍)方面转变,例如《双声恨》、《昭君怨》等在曲末有一段流水板曲调。
 

5、旋律风格特征
 

广东音乐常常表现出跳跃的、华彩的、活泼的旋律风格,例如:旋律线经常作上、下大幅度的跳动,演奏者在演奏时加花,使旋律富有华彩性。以西方的乐理来分折,乐句常从带起拍开始,常常运用切分节奏,使音乐具有向前推进的动力。乐句的句幅多数短小,并且常以接二连三的排比出现。
 

6、广东音乐代表作品
旱天雷
三潭印月
饿马摇铃
汉宫秋月
雨打芭蕉
赛龙夺锦             
娱乐升平
平湖秋月
醒狮
步步高
金蛇狂舞
禅院钟声
分飞燕
走马英雄

 

江南丝竹 
 

 

江南丝竹   流行于上海及江浙—带的民间器乐合奏形式。常用乐器有丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴,竹管的笛、萧、笙和小件打击乐器板、鼓,铃等,其中以二胡、笛子为主奏乐器
 

江南丝竹乐的音乐主题大都比较简朴明朗.表现了民间吉庆的风俗情景。乐曲气氛热烈,情绪明快舒畅。演奏时往往由慢到快,形式上常用循环性的“重尾”  (即“合头”)和单曲板式变奏,或用领奏与合奏的“赛”等手法,使音乐情绪逐渐高涨,在热烈的气氛中结束。
 

江南丝竹反映了江南人民爽朗乐观的性格和蓬勃向上的精神面貌,表达了他们对山清水秀的鱼米之乡由衷的热爱与赞美的感情。旋律大都较为轻快、典雅、细腻、流畅,并有绵延起伏等特点。在演奏时,各种乐器都根据同一个基本主题,通过旋律的装饰加花,奏法上的多种变化,力度上的强弱起伏,组合成和谐的支声复调,乐声悠扬,韵味婉转圆润。江南丝竹乐曲大多来自民间器乐曲牌,著名的乐曲有:《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》八首,号称“八大名曲”。
 

演奏江南丝竹的组织有"清客串"和"丝竹班"两种。"清客串"为市民自娱性组织,演奏地点多在茶馆、私人住宅等地,常奏八大名曲,擅用细腻的加花手法,风格淡雅秀丽。除亲友婚丧场合前往演奏外(不受酬),不受聘参加民间婚、丧、喜、庆的演奏活动。"丝竹班"为民间职业性音乐组织,在农村中以吹鼓手兼奏者居多,风格粗犷朴实,气氛比铰热烈。  

纪念杰出的广东民族音乐家吕文成

 

 

摘自《中国音乐》,1984年01期

专辑推荐

 

专辑中文名: 世纪乐典 中国民乐合奏名曲典藏•贰
      艺术家: 群星
      音乐类型: 民乐
      资源格式: APE
      版本: (APE+MP3)
      发行时间: 2003年
      地区: 大陆
      出版发行:中国唱片上海公司
      专辑编号:ISRC CN-E01-03-309-00/A.J6 HCD-0139
      条形码号:ISBN 7-7992-0429-X
 

 

专辑介绍:

  

《世纪乐典》全套20张唱片,遴选208首20世纪家喻户晓、划时代的中国器乐经典名曲;《世纪乐典》的选曲以乐器为纲,考以古今、纵横南北、融汇东西,一套乐典珍藏20世纪中国最具代表性器乐经典之作,可谓“博”、“广”、“全”,其中每首耳熟能详、百听不厌的作品,由中国最优秀的演奏大师、最具声望的提挥大师、最负盛名的乐团倾心演绎,相得益彰;《世纪乐典》所辑录的音乐,不但在国人中深入心,用历史的声音记录几代人的努力,同时也成为国际化的音乐语言,以绚烂宏伟的乐章谱写了20世纪中华音乐史上最辉煌的一页。

  

《世纪乐典》之《中国民乐合奏名曲典藏》共两个专辑,所收的民乐合奏曲,大多是经过名家精心配器的佳作。传世的经典之作《春江花月夜》,以巧妙细腻的配器与丝丝入扣的演奏,意境更为深远。《瑶族舞曲》原为管弦乐队所作,改编为民族乐器配置后、民族风格更为强烈。古典乐曲《月儿高》经配器更显典雅华贵。两首反映古代征战的乐曲气势雄伟;《翻身的日子》、《幸福年》等民族气息浓厚;《彩云追月》与《翠湖春晓》的旋律优美清新,听后令人心旷神怡。辑中还有多首江南丝竹的名曲与改编曲,流畅的旋律使人颇为悠悠自得。而《喜洋洋》、《步步高》、《花好月圆》、《紫竹调》等均是当今演出频率最高的几首乐曲,值得一听。

  

《中国民乐合奏名曲典藏•贰》曲目简介
  

01. 瑶族舞曲 Dance of the Yao People
  

茅沅、刘铁山曲/彭修文改编/中国广播民族乐团演奏/彭修文指挥
  

乐曲生动地描绘了瑶族人民在节日欢庆的夜晚,穿着盛装欢乐歌舞的场面:由高胡奏出的旋律柔美婉转,犹如少女的阿娜舞姿,而由三弦等弹拨乐器奏出的粗犷热烈的音调又恰似青年小伙的突然闯入。中间乐段三拍子的歌唱性主题则像是恋人们边歌边舞、互表衷情。再现段的音乐更为热烈奔放,全曲具有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息。
  

02. 月儿高 The Moon High Above
  

古曲/彭修文编曲/中国广播民族乐团演奏/俞良模琵琶领奏/彭修文指挥
  

根据同名琵琶名曲改编。琵琶曲《月儿高》相传即为唐明皇时代的《霓裳羽衣曲》。此曲结构严谨,风格典雅,婉转动人的旋律中透露出宫廷音乐的气派。全曲共有十二段,采用起承转合的结构,从首段“海岛冰轮”至末段“玉兔西沉”,描写了夜空中月亮从升起到落下的全过程。由乐队演奏的此曲,较之琵琶曲的表现力更为丰富多姿,更符合唐代宫廷音乐的韵味。
  

03. 江南好 Joyful South Yangtze
  

江南丝竹/瞿春泉编配/江苏省歌舞团民族乐队演奏
  

根据江南丝竹名曲《欢乐歌》改编而成。原曲旋律起伏多姿,明快流畅、表达了江南水乡的秀丽景色和人民在节日喜庆时的欢快情绪。乐曲采用加花变奏在前、母曲的原型素材在后的结构,手法独特,但与传统乐曲的韵味又十分吻合。改编后的《江南好》既保留了原曲旋律舒展优美的特点,又增加了音色、力度等方面的对比因素,富有新意。
  

04. 行街 Playing Along the Street (Xing-jie)
  

江南丝竹/杨霞岐编配/江苏省歌舞团民族乐队演奏
  

江南丝竹八大曲之一,又名《行街四合》。“行街”是指乐队在节日喜庆场合中边走边演奏的形式,而“四合”则是多首曲牌的联缀演奏之意。此曲以“小拜门”和“玉娥郎”两曲的素材作为慢板段落,曲调轻盈优美;快板部分情绪热烈欢快,且速度层层推进,把音乐推向高潮。乐曲具有浓厚的生活气息。
  

05. 紫竹调 Purple Bamboo Tune
  

民间乐曲/彭修文编曲/中国广播民族乐团演奏
  

“一根紫竹直苗苗,送与哥哥做管箫,箫儿对着口,口儿对着箫,箫中吹出鲜花调。”这原是一首流传于江南地区的民间小曲,也是沪剧的一个曲牌,曾被改编为多种器乐曲。该曲旋律柔美流畅,节奏舒展自如,结构采用民间的起承转合句式,虽然短小,却流传甚广。
  

06. 光明行 Marching on the Bright Road
  

刘天华曲/彭修文改编/中国广播民族乐团演奏/彭修文指挥
  

原系作者于1931年所作的二胡曲。这是一首振奋人心的进行曲,旋律明快坚决,节奏富有弹性。此曲有别于作者所做其他二胡曲的性格,大调的调性色彩,明亮的调性与音区转换,表现了旧社会知识分子追求光明的坚定信心和乐观向上的精神面貌。彭修文改编的乐队合奏发挥了多种乐器的丰富音色和表现力,使乐曲更为生动感人。
  

07. 喜洋洋 Jubilance
  

刘明源曲/王力南配器/中国广播民族乐团演奏
  

作于1958年。乐曲采用ABA的三部曲式结构,A段的主题取材于山西民歌《卖膏药》,作者充分发挥了原民歌轻快活泼的特点,并增加了热情洋溢的气氛。B段的音乐根据另一首山西民歌《碾糕面》改编,旋律舒展优美,喜悦之情犹闻耳边。乐曲在重复A段热烈欢快的主题后结束。
  

08. 中花六板 Moderato Decorated Six Beat (Zhong-hua-liu-ban)
  

江南丝竹/王宜勤等演奏
  

江南丝竹八大曲之一,乐曲采用民间流传的《老六板》为母体放慢加花,根据加花程度不同分别发展出《快花六板》、《快六饭》、《中花六板》和《慢六板》四个变体,五曲联奏称之为“五代同堂”,以取其吉利之意。其中《中花六板》最为清新典雅,具有浓郁的江南风格,乐曲抒发了人们乐观向上的情感。
  

09. 金蛇狂舞 Dance of the Golden Snake
  

民间乐曲/聂耳编曲/中国广播民族乐团演奏/彭修文指挥
  

改编于1934年。乐曲采用民间乐曲《倒八板》的音乐素材加以整理改编,《倒八板》是《老六板》的变体,它将《老六板》的尾部加以变化发展,并作为乐曲的开始,故名《倒八板》。此曲短小精悍,欢快流畅,以激越的锣鼓和上下对答呼应的乐句渲染了热烈欢腾的气氛,乐曲的标题反映了作者对新中国的向往和坚定的革命信念。
  

10. 步步高 Rising Higher Step by Step
  

吕文成曲/彭修文改编/中国广播民族乐团演奏/彭修文指挥
  

作者是一位对广东音乐的形成和发展有着重大影响的音乐家。该曲的曲名与它在结构层次上的递升递降有关。乐曲开始便开门见山地迸发出一种奋发向上的情调,曲中常用乐汇的重复以积聚力量,向新的层次运动,旋律升降有序,音浪此起彼伏、节奏生动活泼,给人以积极向上、乐观开朗的感受。
  

11. 花好月圆 The Full Moon and Blooming Flowers
  

黄贻钧曲/彭修文编曲/上海民族乐团演奏/夏飞云指挥
  

这是一首优美动人的民族轻音乐作品。乐曲结构采用带再现的三部曲式,第一段由热烈的快板引子开始,笛子、高胡、二胡相继奏出主题轻盈柔和,描绘了一幅轻歌曼舞的画面;第二段先由弹拨乐器演奏,笛子和弦乐依次重复变奏,低音部的舞蹈性节奏展现出一幅月下欢歌的情景;第三段主题再现时更为热烈,乐曲在欢腾的情绪中结束。

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