江南丝竹·中花六板

17 12 2012  21CNMC NETWORK   特别策划  617 次阅读  0 评论

《中花六板》为江南丝竹八大曲之一,是江南丝竹中最常演奏和最具代表性的曲目。

江南丝竹

江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成,故名。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐,但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽,加花较多,流传很广;而农村则常用锣鼓,气氛热烈,风格简朴。
  

江南丝竹的最大特点之一,就是演奏风格精细,在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐,支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐,有的是长期流传于民间的古典曲牌。 
  

江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法,并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。丝竹乐来自民间,植根民间,简便易行,适宜推广,有重要的民俗文化价值。江南丝竹曲目丰富,传统乐曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《云庆》等。聂耳曾改《倒八板》为《金蛇狂舞》,很快风靡全国;刘天华改编创作的《变体新水令》也早已成为乐坛名曲,在全国产生了深远的影响。 
  

江南丝竹的乐队组合:
  

“丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等;
  

“竹”——笛、箫、笙; 
  

其它——板、板鼓、碰铃。 
  

最近发现在上海郊县的丝竹乐队中有使用京胡、板胡和碟子等。
  

江南丝竹在曲式结构上分为三类:
  

一、基本曲调的变奏,如《中花六》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》;
  

二、类似西洋音乐回旋曲式的循环式结构,如《老三六》、《慢三六》;
  

三、多曲牌联奏的套曲,如《四合如意》、《行街》。
  

上面所述的这几个曲子即是流传最广,影响最大,颇有代表性的江南丝竹八大曲。至于这丝竹八大曲名称的由来,却是在1939年间,丝竹家在上海新世界游乐场内设“丝竹游艺”,将上述八曲写分别写于八块牌子上,丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏,丝竹八大曲称谓则始于此。乐曲显尽江南秀美柔婉之风,富有情韵。
  

演奏江南丝竹的组织有"清客串"和"丝竹班"两种。"清客串"为市民自娱性组织,演奏地点多在茶馆、私人住宅等地,常奏八大名曲,擅用细腻的加花手法,风格淡雅秀丽。除亲友婚丧场合前往演奏外(不受酬),不受聘参加民间婚、丧、喜、庆的演奏活动。"丝竹班"为民间职业性音乐组织,在农村中以吹鼓手兼奏者居多,风格粗犷朴实,气氛比铰热烈。 
  

江南丝竹乐队编制比较灵活,它以二胡、笛子为两件主要乐器,一般三至五人,多亦可七、八人。弹弦乐器有小三弦、琵琶、扬琴;管乐器还有箫、笙;打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等,上海郊区农民乐队的演奏,往往加用大件打击乐器。江南丝竹著名的八首乐曲是《欢乐歌》、《云庆》、《老三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六扳》、《四合如意》、《行街》。此外,《鹧鸪飞》、《柳青娘》、《高山流水》、《霓裳曲》、《倒扳桨》等乐曲亦常演奏。 
  

江南丝竹乐曲其结构除民间一般常见的曲牌联缀、循环、变奏的特点外,最有代表性的是以板腔变奏所形成的结构特点。这种特点所形成的一曲多变,构成丝竹乐中一簇一簇围绕母曲的套曲。如《老三六》、可衍变为《中板三六》(简称《三六》)、《慢三六》;《老六板》可衍变为《快六板》、《中六板》、《中花六扳》、《慢六板》(此五曲俗称《五代同堂》)。这些乐曲既可分别独立演奏,又可由繁到简、由漫至快的顺序演奏。以《老六板》为例:其演奏顺序:《慢六板》(一板七眼,旋律典雅徐缓);《中花六板》(一板三眼,旋律清秀流畅);《中六板》(一板一眼,旋律轻快平稳);《快六板》(流水板,旋律生动明快);《老六板》(流水板,旋律简朴)。当板腔变奏应用于一首乐曲时,对比效果比较强烈。 
  

江南丝竹乐合奏在突出主要乐器二胡、笛子的基本原则下,其它乐器灵活自如地、依据一定的规律特点相互对比烘托,默契协调,获得独特的韵味。笛子演奏注重气息的控制应用,音色圆韵饱满。高音清远含蓄,低音悠扬婉转。常用的演奏技法有垫音、打音、倚音、颤晋、气颤音、泛音等。二胡演奏右手要求弓法丰满柔和,连绵不断,力度变化非常细腻,左手传统演奏习用一个把位,常用的演奏技法有滑音、勾音、空弦装饰音、左侧音、垫指滑音等。 
  

演奏江南丝竹的著名音乐家有周惠、金祖礼、陈重、项祖英、林石城等。     
 

江南丝竹《中花六板》

《中花六板》为江南丝竹八大曲之一,是江南丝竹中最常演奏和最具代表性的曲目。
 

民间艺人以古老的民间器乐曲牌《老六板》为素材和母曲,运用板式(节奏)伸展变化和旋律变奏加花,发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》和《慢六板》四个变体,合称《五代同堂》,表明其一脉相承之意。《五代同堂》每曲长度都是60板(60个强拍),故名“六板”。其发展变化的基本方式则是将原曲音符时值增长一倍,保持旋律骨干音不变,而在弱拍或弱位置将旋律加花变奏。民间艺人的加花变奏往往带有即兴性,由于各种乐器的构造和演奏技巧的不同,加花之后各声部的旋律并不完全一样,因而形成支声性的简单复调织体。正是由于这些大同小异的变化,才形成江南丝竹音乐统一中有对比,相互构成谐和关系的独特风格。
 

《中花六板》是《老六板》的放慢加花,即将节拍逐层成倍扩充,而速度逐层放慢,旋律一次又一次地加花。全曲清新流畅,细腻柔美,富有浓郁的江南韵味。
 

 

《老六板》通过加花伸展成为《中花六板》示意图

 

 

薰风拂煦 委婉典雅——江南丝竹名曲《中花六板》简析

在优美动听的江南丝竹中,《中花六板》是一首较有代表性的乐曲。它的曲调细腻典稚、委婉流畅,展现出一派山清水秀的江南景色,给人以健康明朗、乐观向上的情趣。音乐犹如和风拂煦,又似清泉潺潺,沁人肺腑、动人心弦。因而它深受人们的喜爱。有些文人雅士追求古雅,牵强附会地把它说成是虞舜所作的《薰风曲》,故以《虎舜薰风曲》名之。
 

《中花六板》是由民间乐曲《老六板,发展而来的。它按照严格的板眼变奏原则,运用了添眼加花的手法,由流水板的《老六板》,经过第一代变奏的《快六板(无眼板)和第二代变奏的《花六板》(一板一眼)而发展成为《老六板》的第三代变奏,即《中花六板》。
 

《中花六板》由母曲《老六板》的无眼板,变化为一板三眼,其篇幅扩大了三倍,但是它的板数没变,与母曲一样,都是六十板。
 

《中花六板》与《老六板》及其变奏的《快六板》、《花六板》和第四代变奏的《慢六板》(一板七眼)依次联缀在一起演奏,俗称《五代同堂》。
在江南丝竹乐曲中,除了《老六板》等少数乐曲以外,我们见到的大多是经过加工过的“花谱”,而它们的“原板”则难以寻觅了。在这些“花谱”中,《中花六板》是民间艺人将添眼加花手法运用和发挥得最为淋漓尽致的一首。《老六板》是一首未经加花的五声音阶的乐曲,它乐句短小,曲调简洁明快。在《中花六板》中,通过加花手法的运用,并在五声音阶的基础上加入4(凡)和7(乙)两音,变母曲中某些大跳进行为小跳和级进进行,使旋律线条变得平衡、稳定,乐句悠长、曲折、连绵。如:
 

 

《中花六板》也是江南丝竹中支声复调因素最为明显的一首乐曲。它速度适中,因而利于民间艺人在其基本曲调的某些重要音取得一致的基础上,根据不同乐器的特点,各自尽情地即兴发挥,互为对比、默契配合,产生出多声部的效果。如陆春龄、周惠、周皓、马圣龙四人演奏的该曲:

 

 

在长期的演奏实践中,经过民间艺人和专业演奏家们的不断加工努力、丰富完善,《中花六板》已逐渐产生了各类乐器的独奏谱和各派不同风格的合奏谱。

 

原文载于《音乐爱好者》,1986年01期

江南丝竹八大曲

1939年,沪西丝竹家薛孝慈在新世界游乐场内举办“丝竹游艺”活动。活动中,将《梅花三弄》(三六)、《熏风曲》(中花六板)、《行街》、《四合如意》、《云庆》、《欢乐歌》、《慢六板》、《慢三六》等八首乐曲分别写于八块牌子上,丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏。由此产生“丝竹八大曲”。
 

一、行街
 

行街:江南丝竹八大曲之一。
 

所谓行街,就是在街上行走,是一种边走边演奏的形式。
 

这首乐曲又叫《行街四合》,因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演而得名。有两个版本并存。一是由《小拜门》、《玉娥郎》、《行街》及其变化重复部分组成。二是由《行街》、《快六板》、《柳青娘》、《快六板》、《行街》尾声组成。二者不论其组合的曲牌有所同异和多少不一,但它们的共同点都是以《行街》及其变奏为主体,所以它们都属变奏性的联缀体。   
 

全曲分为慢板和快板两部分,慢板轻盈优美;快板则热烈欢快,且层层加快,把喜庆推上高潮,具有浓厚的生活气息。   
 

此曲运用支声复调织体写法,各个乐器声部既充分发挥个人演奏特长和乐器性能,具有鲜明的个性,合之则相互协调融合,从而构成了多样与统一的合奏整体。这也是江南丝竹支声性复调织体的特点。
 

二、中花六板
 

中花六板:民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》,并将其组合成套,称《五代同堂》。“五代同堂”这一名称是取其吉利之意,子孙五代同堂,福高寿长。另外也示意五曲同出一宗。   
 

《中花六板》是《老六板》的放慢加花,即将节拍逐层成倍扩充,而速度逐层放慢,旋律一次又一次地加花,清新流畅,细腻柔美,富有浓郁的江南韵味。是江南丝竹文曲的代表。   
 

亦可用箫、二胡、琵琶、扬琴等少量乐器演奏,拟“舜弹五弦,以歌《南风》” 之古意,取名《熏风曲》,亦名《虞舜熏风曲》,格调则更为雅致。
 

三、慢六板
 

慢六板:江南丝竹八大曲之一,源出于《老六板》,较《中花六板》节奏速度技法更加趋于和缓,秀雅流畅,富有情韵。
 

四、欢乐歌
 

欢乐歌:江南丝竹八大曲之一,曲调明快热情,起伏多姿,富有歌唱性,旋律流畅,由慢渐快,表示欢乐情绪逐渐高涨,常用于喜庆庙会等热闹场合,表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。   
 

乐曲采用放慢加花的变奏技法,将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落,而以母曲为本段,构成了 (A1A2A)的变奏体结构,也就是说据以发展的主题在后,因此有人称它为“倒装变奏式”。   
 

“放慢”是将母曲的音调节奏,逐层成倍加以扩充,如将一拍放慢为两拍或四拍,用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上,围绕母曲的骨干音,增添几个相邻的音,以装饰和丰富旋律。这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调,若不仔细分析,很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。民族器乐小合奏《江南好》就是据此改编的。
 

五、三六
 

三六:又名《三落》,是江南丝竹八大曲之一。它的原始谱是流水板,在李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》里收录有此曲,改名为《梅花三弄》,并在各段加有小标题,分段方式也与老谱有出入。在江南丝竹中,本曲在原始谱的基础上,根据加花的程度,分为《老三六》(即《原板三六》)、《中板三六》、《花板三六》三首独立的乐曲。   
 

此曲脍炙人口,流传甚广,主体由多个曲调组成,各个曲调间采用一个相同乐段的“合头”串连。不尽相同的曲调形成调式、速度上的对比,构成分散、聚合的效果,使旋律更加活泼流畅,欢快而具有弹性。   
 

用“合头”连接若干曲调,形成一个完整的乐曲,是我国民间音乐中流传很久的一种曲体结构形式,它在江南锣鼓曲牌中也谱遍使用。
 

六、四合如意
 

四合如意:江南丝竹八大曲之一,四合是曲牌名,包含由多首曲牌联合成套之意。此曲又名《桥》,为丝竹素材汇聚而成的综合大曲。
 

《四合如意》因流传地区不同,有《苏合》、《杭合》、《扬合》等不同版本,其中以上海地区流行最广,是一首由八首曲牌联缀而成的大型套曲。包括《小拜堂》、《玉娥郎》、《巧连环》、《云阳板》、《紧急风》、《头卖》、《二卖》、《三卖》。   
 

乐曲以散板开始,接下的慢板是《三六》的放慢加花,此曲最大的特色是在后半部分的“卖”,由多种丝竹乐器轮流独立演奏,演奏者可即兴发挥,争相献技,有相互传接和竞赛的意义,故又称为“赛”,演奏者彼此间的过渡自然流畅,并与合奏穿插进行,相逐成趣,变化自如。最后丝竹齐鸣,渲染出一种热闹欢腾的气氛。
 

七、慢三六
 

慢三六:江南丝竹八大曲之一,又名《花三六》,系以《三六》的音乐素材为基础,进行放慢加花变奏,独立成曲。乐曲乐观明朗,亲切动人。
 

八、云庆
 

云庆:江南丝竹八大曲之一,系从《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而来,又名《景星云庆》、《庆云板》。曲调轻松优美,常在节日和喜庆堂会中演出。   
 

全曲共分三段,首段悠扬抒情;中段明朗活泼;尾段热烈兴奋,节奏顿挫有力。
 

乐曲主要采用齐奏,更好地表现了人们喜庆的情绪。
 

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