传中华文化根脉 促民族音乐发展 ——中央音乐学院非遗中心对音乐遗产保护与研究的实践

17 04 2020  艺术教育杂志   理论研究  280 次阅读  0 评论

音乐遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分,音乐专业院校肩负着延续民族文化根脉的历史责任和使命。对音乐遗产进行保护、研究、传承,对增强国家文化自信、提升以文育人的质量、推动新时代民族音乐事业繁荣发展具有不可忽视的重要意义。

我国的非物质文化遗产是承载中华民族精神与情感的重要载体,是民族文化的精髓,已成为中华民族共同的精神家园。它是民族的根、中华的魂,更是中华软实力的重要支撑,它代表着一个民族珍贵的精神财富和生命密码,不仅承载着历代人们博大丰富的创造力,还代表着时代精神。音乐文化遗产是非物质文化遗产的重要组成部分,是我国人民世代传承的文化形式,是民族精神、民风民俗以及民族历史的表现和记录,也是民族音乐文化存在和发展的精神养分。高校具有文化传承、创新的能力,保护和传承非物质文化遗产是其肩负的重要责任,为此,高校应充分发挥自身的科研、学术资源优势,自觉地担当起延续民族魂、守住民族根的历史使命,让非遗在新时代焕发出生机与活力。

 

一、牢记责任和使命,并扎实付诸实践

中央音乐学院牢记文化传承创新的责任和使命,并扎实地付诸于办学实践。2015年,中央音乐学院经文化部批准成立了“国家非物质文化遗产(音乐类)保护与趼究中心”(以下简称“非遗中心”)。非遗中心自成立以来,充分发挥专业人才与学科资源优势,以社会主义核心价值观为统领,以立德树人为根本,致力于对中国音乐类非物质文化遗产的生产性保护和活态化传承方面进行探索与实践,努力在开展创造性研究、保护、利用、传承和发展方面作出贡献。自2015年以来,中心先后组织了“全国非物质文化遗产保护工作会议——首届中央音乐学院非物质文化遗产(音乐类)展演”(图1)、“国际传统音乐学会第六届应用民族音乐学国际研讨会暨第二届音乐、教育和社会融入国际研讨会”等大型学术与展演活动;设立了“丝绸之路”音乐研究与创作课题,组成作曲、理论、表演教授联合研究团队,深入到古丝绸之路经过的陕西、甘肃地区重要的文化古迹地,考察了榆林石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟壁画乐舞图像,采录兰州鼓子、花儿等民间音乐,相继委约郝维亚、贾国平、李滨扬、常平、陈新若、张帅等作曲家创作了11部相关新作品,在学院王府音乐厅、国家大剧院、北京音乐厅举办了“丝绸之路”新作品音乐会,并岀版了作品曲集;相继委约作曲家创作了11部相关新作品,多次举办了“丝绸之路”新作品音乐会,并岀版了作品曲集;开展“敦煌壁画乐舞图像课题研究”,并已完成书稿待出版;在全国部分地区设立了非遗工作站(图2),开展课题研究工作,其中包括“甘肃阿克塞哈萨克族民间音乐”“甘肃沿河西走廊小曲戏音乐”等;先后聘请国内外专家及国家级非遗传承人进校园讲学、开工作坊并制作了系列课件,如《伊朗传统音乐工作坊》《俄罗斯传统音乐工作坊》《中国传统音乐的历史与范畴》等。中心还承担“弦索十三套”的保护研究工作,并将其申报为北京市西城区的非遗保护项目。

 

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图1 全国非物质文化遗产保护工作会议——首届中央音乐学院非物质文化遗产(音乐类)展演

 

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图2 中央音乐学院非遗工作站

 

探索将文化遗产元素运用于民乐演出的舞台背景设计之中,呈现文化内涵、情景交融的音乐会。例如,由中央音乐学院教授章红艳策划并主持的《西域流光》民族室内乐演出的项目中,将王征临摹的龟兹壁画的乐舞图像元素结合现代科技手段运用于《西域流光》的舞台背景设计中,呈现出文化寓意丰富、情景交融的音乐会。这台音乐会在悉尼歌剧院、国家大家剧院演出获得观众高度的称赞,在国内外产生重要的社会影响。

 

二、深入挖掘艺术价值与音乐内涵

非遗中心组织研究、挖掘音乐遗产中蕴含的深厚历史渊源与人文精神、宝贵的艺术价值与音乐内涵。2019年11月,非遗中心精心策划(民乐系协办)音乐遗产与人文精神系列讲座,聘请我国知名的文化遗产研究专家、音乐专家、文化学者田青、高徳祥、林谷芳、王征分别进行了《传统文化与传统音乐》《敦煌乐舞的形成及发展过程》《断代智慧与基因多元——非遗保护的人类哲思》《古代龟兹乐舞图像》四场学术讲座。

知名音乐学家、非遗保护专家田青在讲座中重点阐述我国传统文化与传统音乐的历史渊源,以及非物质文化遗产传承的重大历史与现实意义。他指出,中华优秀传统文化博大精深,并形象比喻为“三根支柱二层楼”,三根支柱指儒、释、道;第一层楼指我国优秀传统文化,第二层楼指植根于广大民众之中的非物质文化遗产。千百年来,它维护着中华民族的精神,传承着中华民族最可贵的遗产,因此必须要尽全力予以保护。他强烈呼吁要重视和学习我国民族传统音乐,期望音乐学子要尊重自己民族的传统音乐,更多地学习传统音乐,要建立民族音乐的自信,保持民族音乐的个性与多元化。

敦煌文化学者高德祥讲述了敦煌石窟乐舞的形成及其历史发展过程。他认为:敦煌是古丝绸之路的咽喉,东来西往必经之地。随着贸易的流通,这里成为中原与西域文化艺术交流融合的集散地,“华戎交融一大都会”。随着佛教的传入,敦煌蔚然兴起开窟造像之风,当时建造的石窟数以千计,中西文化集中展现于石窟壁画之中,形成了包括乐舞艺术在内的博大精深的敦煌文化。敦煌乐舞内容丰富,历史悠久,延绵不断,不同时代、不同风格,是丝绸之路上多民族、多地域、多形态乐舞艺术的集中体现。

我国台湾音乐家、文化学者林谷芳在讲座中阐释了断代智慧与基因多元理论的人类哲学思想对于非遗保护的指导、联系与作用。他认为,文化是族群为适应环境所发展出来的行为模式,保持文化的多样性就是人类文明发展之所需。然而,科技的发展,尤其信息社会的出现,却促使全球文化迅速走向同质化。因此,尊重传统、保护传统,不仅是一种好古或溯源追根之举,更能维持人类文化基因库的丰富多元性,使未来发展更具借鉴与可能。

龟兹壁画研究学者王征在讲座中重点讲述了比敦煌莫高窟年代更为久远的龟兹石窟壁画乐舞图像中的主要乐器、乐队形式及乐舞规模等方面的情况(图3、4)。他认为,自汉代起,西域少数民族龟兹地区(今新疆库车一带)与中原内地音乐文化就互有密切联系,至南北朝、隋、唐、宋,从该地所传出的音乐愈加丰富,唐朝宫廷专门设有“龟兹伎”与“龟兹乐部”,古代文献记载“自周、隋以来,管弦杂曲将数百曲,多用西凉乐,鼓舞曲多用龟兹乐”。由这些足见龟兹乐舞在我国古代传统民族音乐中的地位和广泛的影响力,同时也进一步证明了龟兹石窟塑像与壁画在文化,尤其是在古代民族音乐研究方面重要的文物考古价值。系列的学术讲座活动吸引了前来听讲的校内外师生,加深了对我国音乐遗产文化价值的认识,增强了文化自信。

 

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图3 1867-1906年德国格伦威德尔探险队揭取新疆克孜尔石窟的乐舞图像(现藏于德国亚洲艺术博物馆)

 

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图4 中央音乐学院非遗中心副研究员王征于2014年复原的《龟兹乐舞》图像

 

三、古琴在音乐院校保护、传承和发展问题的研究与实践

非遗中心还组织古琴作为人类口头与非物质遗产代表作在音乐院校保护、传承和发展问题的研究与实践的系列活动。2019年12月7日至8日,中央音乐学院非遗中心承办了“全国古琴专业教学研讨会”和一场“高山流水——古琴名家音乐会”(图5-7)。22位来自全国各音乐院系的古琴专业教授、学者和国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人在会上发言。大家围绕着当代音乐院校古琴音乐教育与古琴文化的传承与发展问题展开热烈的交流与研讨,讨论涉及到古琴专业招生、培养目标、课程设置、教学方法、师资素质要求等问题。中央音乐学院院长俞峰在开幕式讲话中提出:“中央音乐学院作为全国最早设立古琴专业的重点院校,几十年来为国家培养了一大批优秀的古琴演奏家,他们在传承古琴文化方面做出了重要的贡献。同时,面对当下古琴专业教学中存在的文化底蕴缺失、演奏风格出现同质化的倾向,我们也应该认真面对和反思。”

 

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图5 中央音乐学院全国古琴专业教学研讨会参会嘉宾合影

 

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图6 国家级非物质文化遗产项目(古琴艺术)代表性传承人龚一在“高山流水——古琴 名家音乐会”现场演奏古琴

 

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图7 “高山流水——古琴名家音乐会”嘉宾合影

 

本次研讨会是首次较大规模的专业古琴教学会议,主旨在于总结专业古琴教育历史经验,分析专业古琴教育中存在的问题和产生的根源,探讨专业古琴教学模式和教学方法,从而更好地培养专业古琴人才、完善古琴学科建设、传承和发展古琴艺术。与会专家认为,专业音乐院校是对古琴的保护、传承的一支重要力量。在传承与发展关系的处理上,既要传承好,也要适时发展。专业院校对古琴传承和发展的重要作用在于进一步提高教学质量,从招生入手,适当提高招生入学门槛、精细化古琴演奏型和琴学研究型人才培养目标、完善不同的课程设置体系、增加文史哲等文化类课程和打谱等琴学实践类课程,深化认识古琴艺术独特的文化内涵和厚重的人文精神,加强古琴新作品创作,充分发挥专业音乐院校在古琴传承和发展中的示范和引领作用。

 

结语

几年来,非遗中心通过实地考察、课题研究、学术讲座、艺术展演、大师工作坊等多种形式,不断将非遗融入校园文化,为学生提供丰富的文化滋养,让学生在浓郁的文化氛围下真实地感受非遗的独特魅力,唤起学生对非遗的兴趣,加深他们对非遗文化价值的认识,并增强其对民族文化的热爱与自信,使其积极承担起传承非遗的重任,实现以文化人[1]。

音乐遗产的保护、传承与研究是一项需要长期坚持的艰辛任务,既需要得到各级领导部门进一步的重视与支持,也需要学校相关部门的通力合作。中央音乐学院非遗中心要进一步发挥资源整合的平台作用,加强音乐遗产学科建设与发展的整体规划,构建音乐遗产保护、研究、传承与发展一体化建设体系;组织专家学者对音乐遗产的重大理论和实践问题进行专题研究,将音乐遗产的理论研究与实践、传承、发展紧密结合起来,并将研究成果转化,用于学校的教学、科研、创作和对外音乐艺术交流,为推动新时代中华民族音乐的繁荣与发展贡献力量。

 

参考文献:

[1]陈娅,田宗远.高校传承非物质文化遗产的理论与实践研究[J].六盘水师范学院学报,2019(1).

 

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